Artes Visuales de Honduras

Sus artes visuales son desconocidas, al inicio que estas están surgiendo y fue el país más atrasado en mostrar sus artes incluso más que El Salvador. Se realiza una profundidad en el país con ayuda de los

artistas que surgirán y mostraran la realidad hondureña.

Los pintores hondureños al principio mostraran en una pintura centrada en el interior de Honduras y se

sentirán aislados en el arte. En 1951 se crea la primera pintura. Ya que los pintores hondureños no tuvieron un estudio previo; su pintura se clasifica como primitivista.

En la época colonial y de la república no existieron ninguna clase de academia de artes y nadie del extranjero que los ayudaran.

Las pinturas hondureñas mostraran un tema nacionalista reflejando la vida diaria de la población y lo que realizan en sus actividades diarias como lavar, cocinar, etc. Esta pintura se le conocerá como “Pintura de género”, también presentaran lo popular y el folclore.

Existes dos corrientes en la pintura:

“Bucólico” la representación campesina
Género de terror (Trágico, terrible, demoniaco, siniestro)

Copán y Quiriguá son las arquitecturas más antiguas de honduras. Y primeros elementos visuales hondureños. (Precolombino).

Copán

Quiriguá

José Antonio Velásquez

(1906-1983) Es el primer pintor hondureño. También fue escultor, fotógrafo, comerciante y político.

El pinto el cuadro “San Antonio de Oriente” el cual era un pueblito cerca de Tegucigalpa, capital de Honduras, el cual llego a amar mucho que fue la inspiración en la mayoría de sus obras. Es la pintura simbólica y representativa de Honduras.

DOCUMENTAL

Pablo Zelaya Sierra

(1896-1933) Es considerado el padre de la plástica contemporánea de Honduras.

Su sensibilidad y solidez de su obra son estéticamente muy parecidas a grandes artistas latinoamericanos como Diego Rivera (México) y Cándido Portinari (Brazil).

Uno de sus últimos y más famosos cuadros fue “Hermanos contra hermanos”, que denuncia lo que el hombre le hace a sus semejantes en la guerra civil, es un cuadro conmovedor, terrible y violento.

Confucio Montes de Oca

(1896-1925) Su cuadro “El forjador” ganador del Salón de Invierno de Paris, es una obra integrada dentro de las líneas del Post-impresionismo.

Pinturas: el forjador, callejón

Escuela nacional de Bellas Artes ENBA (1940)

Es el primer centro de educación y formación de artistas en la republica de Honduras. En sus inicios los alumnos recibían clases de dibujo, pintura, escultura, modelos que fueron pintados, provenientes de Europa y plasmados en lienzo montados en un caballete.

La escuela hará una marca constante del arte, y dará una generación de pintores importantes hondureños.

En comparación a los demás países de Centroamérica, la Escuela Nacional de Bellas Artes llega tarde.

Rony Castillo

(1944) reconocido pintor y profesor hondureño

Pintura reconocida de su autoría “Aldeanas de Comayagüela”.

Dante Lazzaroni

(1929-1995) estudio dibujo, modelado, cerámica y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Honduras. Exponente de la plástica hondureña.

Su técnica utilizo acrílico, silicón, temple y colo. Los colores utilizados eran grises y predominaba la figura humana, dando un carácter expresionista estilizado.

Creo su propio Taller Dante Lazzaroni, considerado como un momento decisivo en la actividad creativa del entorno y encuentro fraterno entre dos épocas. La experiencia y la exploración artística.

Pinturas: pintura 1, menestreroso, dante lazzaroni por benigno gomez, el gran amate

Xenia Mejía

Refleja historias de tragedias personales, tales como el abuso de las mujeres. Su trabajo es contundente, resume en forma abierta y directa la realidad del país dentro de sus experiencias y desafíos. Conocida por representar el tema de la “feminidad”.

Su estilo pictórico, se realiza con lápiz, tinta china y collage. La fuerza de sus marcas le da una firma expresionista.

Ricardo Aguilar

(1915-1951) Introdujo las vanguardias artísticas a Honduras. Es el precursor del expresionismo abstracto, geometrismo y hasta informalismo cuando en el país predominaba las tendencias realistas y figurativistas.

Pinturas

Dinamismo (futurista), Introversión (abstraccionismo)

Años 70’s

Surge un género en la pintura el “Realismo Social”, nace de interrogarse sobre la realidad del país; honduras es un país bananero, tiene población africana y descubren una realidad de personas maginadas y ricas (protesta y denuncia).

Taller la Merced

(1974-1976) Fundadores:

Virgilio Guardiola

(1947) Mostrando dominio del dibujo y del color. Realiza un arte de compromiso social, inseparable de lo ideologico-politico. Sufrimientos del puebo, humillaciones, opresión, injusticias, forman el núcleo de su obra.

Pinturas: El lugar de los desechos, evocación en azul con bette Davis, la soledad y la tragedia, paisaje de honduras, the national royal dumbar

Luis H. Padilla

(1947) En sus inicios pinta paisajes pero es en las figuras humanas en las que encuentra su mejor modo de expresión. Su arte tiene un sustrato critico que emana de una definida conciencia política y social.

Pinturas: la piedad, figura n° 1, mujer sentada, dos figuras, sin titulo.

César Rendo

(1941) Ha recorrido distintas etapas, con un estilo figurativo de mucha riqueza de color en el que predominan las figuras humanas tratadas con expresividad emocional. También ha realizado una buena cantidad de paisajes.

Pintura: Holocausto, la fuente de jade, mujer rezando, los puentes

Aníbal Cruz

(1944-1996) Es un pintor que utilizo diversas técnicas; ha trabajado en la abstracción, la neofiguración y el expresionismo.

Pinturas: la niña, la inocencia prostituida, catracha, abstracto

Ezequiel Padilla Ayestas

(1944-2015) Es un pintor figurativo, innovador, con una obra de fuerte compromiso social en la que la deformación de las figuras se corresponde con lo injusto y terrible que se quiere mostrar.

Pinturas: los desposeídos, la justicia, fruto de tu vientre, trascendente n° 1

Dino Fanconi

(1950) En su obra hay un acercamiento al cubismo y una potente expresión. El tema central es el ser humano, sus propios conflictos, y su relación con el entorno social.

Pinturas: interiores, tormento de Frida Kahlo, homenaje a guayasamin, dos caras, evidente